撮影

撮影とは各部門で作られた素材、セル・背景美術・3DCGなどを使って最終的に映像に仕上げていく仕事です。素材の配置やカメラワークといった映像の土台になる作業に加え、光(フレア)や影(パラ)を加え画面全体に奥行きや空気感を作り出したり、炎や煙、雨などの自然現象やスパーク、ビームといったエフェクト処理を作成したりと内容は多岐にわたります。これらを通して“臨場感あふれる魅力的な映像”をいかに作り出していけるかが撮影の腕の見せ所です。PCやソフトの進化によって撮影で表現できる領域は急速に拡がっており、今や作品全体の質を左右するような重要な役割を担っています。

使用ソフト
Adobe After Effects、Adobe Photoshop

よくあるご質問

  • Q. ポートフォリオはどういったものが望ましいでしょうか。
    A. 基本的な撮影処理のクリップ集は皆さん似たり寄ったりになりがちなので、映像作品を多めに入れてもらうと良いと思います。その人の映像に対する感覚やクリエイターとしての個性を把握しやすくなります。作品のテーマや形式、映像の長短、学校で作ったか自主制作か、などは問いません。複数人で制作した作品については以下の項目を明記するようにしてください。
    担当箇所、使用ソフト、作業時間、制作体制(何人でどう役割分担して制作したか)
  • Q. 撮影職に必要なスキルや習得しておくべきものは何ですか。
    A. 撮影にとって大事なことは映像の良し悪しを判断する”目”や豊かな表現力のための“創造性”を持つことです。例えばparticularなどAfter Effectsの難しいエフェクトを習得している必要はなく、技術的な部分は入社してから身に付けていくことができます。それよりも、多くの映像作品や表現に触れ、現実世界でも様々な経験をすることで作り手に必要な感性を磨いておいてください。
  • Q. 撮影職のキャリアプランはどのようなものになりますか。
    A. 新人の間は基本的な処理のカットから始め、徐々に難易度の高いエフェクトカットや動きの激しいアクションカットなどを担当するようになります。中堅クラスになると撮影監督を補佐する立場として、チームの取りまとめや作品全体への関わりも増えていきます。そして最終的には撮影監督となり作品を引っ張るメインスタッフとして力を発揮していくことになります。